Ukrainian art & cultureOnline
Інші виміри культури
Інші виміри культури
Тестовий режим: контент на сайті тестовий і буде видалений після запуску.
Словник мистецтва
Ukrainian Art&Culture онлайн-глосарій мистецьких термінів охоплює рухи, стилі та техніки, такі як Імпресіонізм, Гравюра, Відео-арт та багато інших.
від Реалізмдо Кіберпанк
34від Оліядо 3D Моделювання
8від Живописдо Дизайн
7від Трипіллядо Сучасність
239 термінів
Академія Жюліан (Académie Julian) — приватна художня школа, заснована в Парижі 1868 року живописцем Родольфом Жюліаном. Вона стала головною альтернативою офіційній Школі образотворчих мистецтв, зокрема тому, що приймала жінок, яких державна École des Beaux-Arts не допускала до навчання аж до 1897 року. Академія готувала студентів до вступних іспитів у державну школу, пропонувала інтенсивну роботу з натури під керівництвом відомих академічних майстрів, як-от Вільям Бугро та Жан-Поль Лоран, і не встановлювала обмежень за походженням чи національністю, тож приваблювала митців з усього світу. Саме тут навчалися майбутні «набіди» — Моріс Дені, П'єр Боннар, Едуар Вюйяр і Поль Серюзьє, а також численні американські, канадські та східноєвропейські художники. Завдяки відкритості й високому рівню викладання Академія Жюліан відіграла ключову роль у формуванні модерністського покоління межі дев'ятнадцятого і двадцятого століть.
Федеральний художній проєкт (Federal Art Project) — американська урядова програма, покликана забезпечити роботою безробітних художників під час Великої депресії 1930-х років. Створений 1935 року як складова Управління громадських робіт (Works Progress Administration) у межах «Нового курсу» президента Франкліна Рузвельта і очолюваний Голґером Кагіллом, проєкт діяв до 1943 року й став наймасштабнішою в історії США державною підтримкою мистецтва. Він оплачував працю тисяч митців, які створювали настінні розписи для нефедеральних громадських будівель — шкіл, лікарень, — а також станкові картини, скульптури, плакати й графіку; окремий підрозділ, «Індекс американського дизайну», документував народне й ужиткове мистецтво країни. Програма також відкривала громадські художні центри й майстерні по всій країні, наближаючи мистецтво до звичайних людей. Серед художників, які отримали підтримку на ранньому етапі кар'єри, були майбутні лідери абстрактного експресіонізму Джексон Поллок, Марк Ротко, Аршил Ґорки та Віллем де Кунінг, тож проєкт побічно виплекав повоєнний розквіт американського мистецтва.
Фестак 77, або Другий всесвітній фестиваль чорного мистецтва та культури, — масштабна культурна подія, що відбулася в Лагосі та Кадуні (Нігерія) з січня по лютий 1977 року. Він продовжив традицію Першого всесвітнього фестивалю чорного мистецтва, проведеного в Дакарі 1966 року, і став одним із наймасштабніших зібрань митців африканського походження в історії. Фестиваль об’єднав понад п’ятнадцять тисяч учасників із десятків країн Африки та її діаспори — художників, музикантів, танцюристів, письменників, науковців і кінематографістів. Емблемою Фестаку стала маска зі слонової кістки з Беніну, що символізувала спадщину й гідність африканських народів. Подія мала виразно постколоніальний, панафриканський характер: вона утверджувала культурну самостійність континенту після десятиліть колоніального панування та прагнула переосмислити роль чорного мистецтва у світовому контексті. Фестак справив значний вплив на розвиток сучасного африканського мистецтва, зміцнив мережі співпраці між митцями діаспори й став символом культурного відродження й солідарності народів африканського походження.
